Ведущая роль отводится цветному фону, чаще всего красно-коричневому или зелёному, реже голубому и жёлтому, который позволяет достигнуть особой звучности росписи при небольшой яркости отдельных красок. В связи с тем, что в Олонецкой росписи фон всегда цветной, мастера работали крупными сочными мазками с применением только белильных “оживок
При первом знакомстве с Олонецкой росписью можно использовать гуашевые краски. Основной инструмент– кисти: крупные, плоские и круглые , беличьи или колонковые. Осваивая роспись, вначале изучают приёмы работы с кистью. Надо положить кисточку черенком на последние фаланги среднего и указательного пальцев и прижать её с верху подушечками большого пальца, мизинец и безымянный пальцы при этом должны быть согнуты, и покатать кисточку вперёд-назад. Затем можно попробовать нанести кисточкой небольшие мазки, провести кружок.

После того, как удастся сделать кружок одним слитным мазком, можно попробовать сделать тоже самое, но с белилами. Надо помнить, что роспись выполняется без предварительного нанесения контуров рисунка, пишут “на глаз”. Необходимо сразу приучаться к цветным фонам и даже первоначальные упражнения выполнять на окрашенной поверхности.

Итак, на расписываемую окрашенную поверхность наносим поочерёдно цветной подмалёвок основных пятен композиции кистью (для нанесения подмалёвок и оживок можно использовать также большой палец, как это делали мастера в прошлом). Затем кисть с несмытой краской опускаем в белила и круглыми мазками, чуть вращая её вокруг “оси”, превращаем подмалёвок в бутон или цветок, ягодку или листок. Благодаря такому мягкому переходу цвета роспись становиться рельефной, объёмной, создаётся впечатление, что в ней присутствуют множество оттенков.

После освоения основного приёма-подмалёвка, изучают простейшие элементы росписи: выполнение травяного мазка, считающегося более простым, но имеющего в завершающей фазе большое значение. Для этого кисть прикладывают в нужную сторону так, чтобы получился лист растения. При изображении стебля, корня, где необходимо сделать изгибающий мазок, кисть во время движении немного вращают вокруг оси в сторону изгиба и отрывают быстро в сторону, чтобы получился небольшой отросток.

Как правило, ветки, стебли и листья в Олонецкой росписи играют второстепенную роль, объединяя мотивы росписи в букеты и цветущие ветви, усиливая орнаментальную композицию.Обычно они пишутся чёрным цветом, часто по красно-коричневому фону. Мастера рисовали листья и ветви зелёным и жёлтым цветом.

В Загорском государственном историко-художественном музее-заповеднике находится несколько прялок, расписанных мастерами Кузнецовым Филиппом Федоровичем и его сыном, Кузнецовым Федором Филипповичем. Прялки Пучуги конца XIX в. - нач. XX в. очень похожи на борецкие прялки и фасадной стороной почти точно их повторяют. Лопастка прялки делится на три части. Верхняя часть занята окнами и цветами, в центре - арка с пышными растениями и птицами. Ниже - сцена катания: пара или одна лошадь, запряженная в саночки с кибиткой. Но есть свои особенности росписи, которых мастера Пучуги строго придерживались. В отличие от борецких возница на прялках Пучуги одет по-крестьянски, в поддевку и черную войлочную шапку с отогнутыми краями. На обратной стороне лопастки повторяется сцена катания, которая украшает фасадную сторону этой прялки. Растительный узор состоит из трех видов листьев. А характерный для всех видов северной росписи трилистник в пучужскои росписи имеет свой вариант - более тонкую, загнутую к стеблю нижнюю часть листа и верхнюю, переходящую в круглую ягоду. Пучужскую прялку можно отличить от борецкой и по узору на ножке. Вместо прямого стебля, что на борецкой прялке, ножка пучужской прялки украшена гибким, вьющимся стеблем с листьями. Стебель бежит от основания ножки прялки до лопастки и заканчивается круглой розеткой.
Пучужская роспись выполняется на белом фоне красной краской, украшается ярко-зелеными листочками и белыми точками - капельками. В некоторых изделиях встречается синий цвет.

Это небольшое пособие поможет Вам самостоятельно освоить некоторые приемы Волховской цветочной росписи для Ваших первых изделий.
Ваша первая композиция будет состоять из одного цветка и листьев. В дальнейшем Вы сможете самостоятельно создавать более сложные сюжеты. Успехов.

Что необходимо для начала работы.

Набор гуаши.
Набор заготовок из дерева.
Клей ПВА.
Кисти: колонок №1, белка№3 и №5.
Палитра (может быть блюдце…)
Баночка для воды и баночка для грунта.
Карандаш и резинка.
Бумага для рисования.
Желание творить.

Подготовка материалов.

Подготовим изделие для работы с краской. Для этого выльем немного клея ПВА в баночку и добавим примерно в 3 раза больше воды. Хорошо размешаем.
Кистью нанесем полученный грунт на изделие и дайте высохнуть.
Немного гуаши положите на палитру, и добавьте клей ПВА примерно в 3 раза меньше по количеству, чем гуаши и воду. Разведите краску до состояния «жидкой сметаны».
Таким образом, подготовьте те цвета, которые будете использовать в росписи.
Карандашом нанесем тонкие линии на изделии в тех местах, где будут располагаться листья и цветок.

Начало работы.

Сначала попробуйте выполнить мазки на бумаге. Когда рука приобретет уверенность, переходите на деревянное изделие.

Выполнение мазка.

Возьмите кисть белка №5, наполните полностью ворс кисти краской подготовленной на палитре, кончик кисти макните в другую краску.
Кисть плотно приложите к поверхности (сначала попробуйте на бумаге) так, что бы ворс «распластался» по поверхности.
Двигайте кисть, одновременно поднимая её. Таким образом, у Вас должна получиться капелька, в которой один цвет сменяется другим.



Если при выполнении капельки кисть сдвигать вправо-влево,то получим изогнутую линию.Такие элементы применяют при исполнении цветов ,лицтьев и фруктов



Теперь попробуите выполнить мазок по окружности



Слегка сдвигая кисть при движении в одну из сторон, Вы можете нарисовать основной элемент листьев.



Потренировавшись выполнять прямой мазок, выполните мазок по окружности. Вы получите лепесток цветка.



Оживка.

Оживка выполняется кистью колонок №1.
Наберите на кисть краску и проводя кистью линию, постепенно прижимайте кисть к поверхности, а затем так же плавно поднимайте её.
Вы получите линию постепенно утолщающуюся к середине. Это один из вариантов оживки – травка.
Другой вариант, может быть получен, если кисть не поднимать, а «примакнуть» в конце мазка к поверхности. Получится капелька.
Попробуйте на листе разные варианты оживки. Создайте на их основе несколько композиций.


введем в рисунок мелкие элементы (цветы ,травку,ягоды).Выполним оживку крупных элементов белилалми
Цветок (Розан)

Розан обычно имеет форму окружности, центр располагается в нижней трети на вертикальной оси.
Определите цент Розана и последовательными мазками нарисуйте сначала корону цветка, а затем нижнюю часть. Обратите внимание на то, что мазки имеют разный размер.
Поставьте в цент Розана яркую точку. Выполните оживку цветка.



Источник www.culture-people.com
Красота из из просторов интернета-стремимся и мы к совершенству

В начале XIX века производство деревянной посуды стало вытесняться более дешевыми и практичными изделиями из фарфора, фаянса, металла.
Возрождение промысла на липецкой земле произошло 25 апреля 1971 года, когда на базе углебрикетной фабрики был создан цех художественной росписи. Инициатором этого события был Евгений Прокофьевич Чалых — в то время начальник управления топливной промышленности. Именно с его легкой руки были приглашены в город Липецк из города Семёнова Горьковской области несколько талантливых художников, токарей и резчиков, ставших «творческими родителями» появившейся в 1974 году фабрики «Липецкие узоры». Много сил к становлению липецкой школы приложили Е.И. Архипов, Д.И. Карпов, К.И. Левин, А.И. Малясова, А.П. Напылова, А.С. Прытков, Г.Н. Пальцева, З.В. Прыткова, М.Ф. Пачуева.
Но с особой теплотой и любовью вспоминают на фабрике Марфу Фёдоровну Синёву.
Марфа Федоровна Синёва - мастер традиционной хохломской росписи, заслуженный художник РФ, лауреат Государственной премии имени Ильи Репина. Более 25 лет она являлась главным художником предприятия народных художественных промыслов «Липецкие узоры». Сегодня Марфа Федоровна – автор росписи более 300 уникальных произведений декоративно-прикладного искусства. Они хранятся в музее народного и декоративно – прикладного искусства Липецка, в Русском музее Санкт-Петербурга, в музеях Нижегородской области, в частных собраниях России, Франции, Германии, Италии, США, Японии

Работы Марфы Синевой
Источник – Городской портал г. Липецк

Кроме привнесенного из Хохломы стиля орнаментальной росписи, на фабрике существовало параллельное направление лаковой миниатюры. Именно это соседство оказало значительное влияние на становление липецкого стиля росписи. Рисунок становился более сложным, объёмным. Художники использовали в своей работе не только четыре хохломских цвета — красный, черный, желтый и зеленый— предписанные традицией-догмой. Краски липецкой росписи — все цвета радости — изумрудный, пурпурный, лазурный.
Большое влияние на становление стиля «Липецких узоров» оказало изучение мотивов елецких кружев, их композиционного настроения. Много времени провели художницы, входившие в творческую группу фабрики, в Липецком краеведческом музее: изучали историю икон, флору и фауну родного края, поэтому часто в липецкой росписи встречаются изображения бабочек, птиц, рыбок и стилизованных животных.
Более богатая и живописная южнорусская природа предопределила «парчёвый» характер орнамента, а спелый пшеничный колосок стал символом благополучия в липецких мотивах.
За 30-летнюю историю фабрика «Липецкие узоры» участвовала в огромном количестве выставок и конкурсов. Только за 1999-2000 годы она получила более 20 дипломов, благодарностей, почетных грамот и медалей.
Продукция фабрики была среди призов Олимпиады-80, Всемирного фестиваля молодежи и студентов, «Кубка Кремля» многих других соревнований, использовалась в качестве подарков почетным гостям к юбилейным и знаменательным датам нашей страны.
Источник

Ловите первый урок.

1.На кисть (белка №4,№5 и т.д) набрать гуашь так, чтобы кисть полностью была загруженна краской.Кисть при этом становиться плоской. Кстати,можно рисовать и плоской кистью.
2.Этой же кистью проводим ОДИНОЙ СТОРОНОЙ по другого цвета краски , получается набор краски на один бок.
3. Получается двухцветный мазок.


Вот так рисуетса цветок поэтапно

-Один из листочков. В следующей фотке вы увидите какое разнообразие листочков. Какой листочек вас озадачил-пишите, покажу поэтапное рисование.
-Вот цветочки и ягодки этой росписи. И как сами видите - наши любимы оживки и трвки, как в хохломе и городце.
Фруктики,грибочки

Необходимы материалы: наждачная бумага, лак ПФ – 283, деревянные и металлические заготовки разной формы, масляные художественные краски, гуашь, кисти художественные ( колонок, нейлон, белка), мастихины, ветошь, масло растительное, скипидар, бумага для эскизов, мыло, рабочие халаты, клеенки.

Тема 1. Знакомство с Урало-Сибирской росписью.
Дeкopaтивнaя роспись Урала – одно из самобытнейших явлений русского народного искусства. Она включает в себя гармоничную и поразительную по своей цельности роспись бытовых вещей: берестяной посуды, деревянной утвари, металлических изделий и распространенный среди крестьянства обычай расписывать свои дома.

Становление уральской школы росписи протекало несколькими этапами, что связано с периодами колонизации 3ауралья. Так в 16 -17 вв. на культуру уральского крестьянства большое влияние оказала культура русского севера, поморья, откуда были первые переселенцы. Но уже в 18 — 19 вв. внесла свои коррективы народная культура Украины, Поволжья, Вятского края, центральных областей. Переселенцы везли с собой культуру, обычаи, жизненный уклад той местности, откуда переселялись.

Со второй половины 17 в. на Уpaлe складываются два направления расписной утвари:

роспись металлических изделий, которая находилась в поселках при демидовских заводах — Нижнесалдинском, Невьянском, Нижнетагильском;
роспись деревянных изделий, которая стала ремеслом сельских paйoнов Урала и была сосредоточена в наиболее населенных поселках.
Покрывали изделия цветочной росписью. Самой распространенной композицией был букет. При написании композиционного центра краской основного цвета пальцами наносили подмалевок, затем, взяв кисть, прописывали лепестки цветов, оттеняя их белилами, наносили оживку на листья. Заканчивали прописью травок. Смешение крacок происходило на самой работе, т.к. на непросохший еще подмалевок наносили моделирующую оживку. Благодаря этому создавались мягкие переходы от одного цвета к другому.

Мы рассмотрим одну из школ Уpaло-Сибирской росписи: Кемеровскую. Ее отличительной особенностью является двухцветный мазок который получается, когда на один край плоской кисти набирают основной цвет, а на другой — более светлый, затем проводят несколько раз по палитре и получают цветовую растяжку.

Инструменты:
1.Нейлоновые кисти: плоская № 8-12, № 3-4, беличьи или колонковые № 1-2.
2.Палитра из стекла размером 20 * 30 см.
3.Ветошь, порезанная на квадратики около 10 см, чтобы протирать кисти, и банка для грязной ветоши.

Материалы:
1.Грунт для металлических поверхностей (служит для выравнивания поверхности заготовки и лучшего сцепления металла и эмали).
2.Эмаль черная для окраски фона (черный цвет выбран не случайно, он как бы символизирует Кузбасс, как угледобывающий край).
3.Масляные краски, доведенные до нужной консистенции (она должна напоминать густую сметану).
4.Разбавители: для масляных красок — любое растительное масло (лучше подсолнечное нерафинированное, т.к. оно сохнет быстрее).
5.Лак ПФ-283 или ПФ-231.
6.Металлическая (стеклянная или деревянная посуда) заготовка.

Наиболее простой в исполнении цветок, т.к. только в ней используется простой одноцветный мазок. Его особенностью является использование тенёжки.

Тенёжка наносится более темным цветом, приближенным к фону, предназначена для того, чтобы облегчить работу с тенью. Когда мазки основного цвета последовательно заводят на тенёжку, происходит смешение красок, и наиболее удаленные от переднего плана мазки приобретают более темную окраску.

Правила построения цветка ромашки:

1.Наносим тенежку. Она должна повторять форму цветка, но быть на 0,5-l см меньше в диаметре.

2. Цветок симметричен по вертикальной оси, поэтому начинаем наносить мазки сначала с одной стороны цветка, затем вновь набираем основную краскy и продолжаем наносить мазки, начиная с переднего плана цветка.

3.Следует помнить, что мазки переднего плана наиболее широкие и светлые, а чем удаленнее, тем уже и темнее.

4.Набираем на плоскость кисти № З на один угол красную и на другой — желтую краски,
выполняем цветовую растяжку на палитре и делаем округлый мазок в центре цветка.

5.Разводим желтую краску до состояния жидкой сметаны, обмакиваем зубочистку и наносим тычинки от переднего края влево, затем снова набираем краску и продолжаем наносить мазки от переднего края вправо. Благодаря такой технике на переднем плане тычинки будут более яркими и крупными, еще больше подчеркивая передний план.

Как и в предыдущем задании, мы будем использовать тенёжку, но здесь она расположена от середины до конца листа.

Правила построения:

1.Для того чтобы облегчить задачу нарисуем пунктиром форму листа и разделим его осью по середине.

2.Набираем двухцветный мазок (зелено-желтый или зелено-белый) и начинаем наносить мазки от осевой линии к нарисованному контуру, при этом светлая сторона мазка должна быть с краю листика. Конец мазка мы слегка закругляем. Следующий мазок наносим также от осевой линии и на l мм поверх предыдущего мазка, делаем его чуть короче. По тому же принципу выполняем остальные мазки.

3.Для второй половины листика вновь набираем краску и выполняем роспись в той же последовательности, что и первая половина листика. При правильно выполненном задании на поверхности листика будут видны прожилки.

4.Тонкой кистью №1 набираем светло-зеленую краску, приписываем черенок листика и при необходимости — хвостик.

1.Рисуем тенежку и цветоножку кистью № 10
2.Набираем бело-охристый двухцветный мазок
3.Принцип построения тот же, что у ромашки, отличие состоит в наложении мазков, они получаются сдвоенные
4.В центре цветка выкручиваем сердцевину овальной формы (кис. №3)
5.Коричневой или черной краской рисуем тычинки (кис. № l)
6.Выполняем привязку: тонкой кистью прорисовываем стебельки и травки, смягчая переход между цветком и фоном.

1.Вписываем в кpyг. Следует учесть, что центр цветка находится выше геометрического цeнтpa.
2.При помощи тенежки моделируем форму цветка и направление листьев.
3.Используем элемент листок, варьируя форму и направление.
4.Более светлым тоном прописываем чашечку цветка, выполняем разживку.

Двойной двухцветный мазок.

1.Наносим тенёжку более темным цветом чем предполагаемый цветок.
2.Набираем двухцветный мазок на плоскую широкую кисть и двойными, как бы заостренными мазками, в направлении от центра, прописываем первый ярус лепестков. Сначала одну половину. Вновь набираем краску на кисть и прописываем вторую половину первого яруса.
3.Набираем краску для второго яруса лепестков, при этом мазок должен быть светлее, чем на первом ярусе лепестков. Пишем лепестки в той же последовательности, что на первом ярусе. Для третьего и последующих ярусов прописываем только лепестки заднего плана.
4.Средней кистью и более светлой краской прописываем чашечку цветка.

Закругленный двойной мазок.

1.На плоскую кисть № 10 набираем двухцветный мазок. На этот раз будем придерживаться формы — oвaл, центр цветка ниже геометрического центра.
2.Наиболее яркие и широкие мазки расположены на переднем плане. Закругленный двойной мазок выполняют следующим образом: ставят кисть вертикально к поверхности изделия, слегка нажимают и ведут к себе, ослабляют нажим, затем вновь постепенно увеличивают нажим, одновременно прокручивая кисть пальцами, снова ослабляют нажим и выводят кисть к центру цветка. При этом кисть должна встать перпендикулярно к поверхности.
3.Прописываем лепестки от переднего плана к заднему, сначалa левую сторону цветка потом — правую. Не забываем, что для каждой половины цветка мы обновляем краску и пишем ей сначала лепесток переднего плана, а затем по порядку последующие, при этом уменьшая мазки. С каждым мазком краски на кисти остается все меньше и лепестки получаются более прозрачные, зрительно как бы удаляясь, сливаются с фоном.
4.Набираем краску более светлого цвета на кисть № 3 и одним горизонтальным мазком выписываем чашечку цветка.
5.Тонкой кистью пишем тычинки.

Правила выполнения двухъярусных цветов.

Форма цветка и мазков такая же как у шиповника, отличие состоит в написании дополнительных ярусов лепестков.

Первый ярус лепестков пишем так же как шиповник. Для второго набираем краску, при этом мазок должен быть светлее, чем на первом ярусе лепестков. В той же последовательности прописываем второй ярус лепестков. Третий и последующие ярусы прописываем выше центра, ближе к заднему плану. Мазки последних ярусов (центра цветка) должны быть темнее основного цвета, а переход от светлого к темному — резче.

Отличается так же и форма чашечки, она может состоять из 2-х и более мазков, расположенных симметрично. При этом, чем ближе к центру, тем мазки светлее и короче. Краска для написания чашечки должна быть более жидкой, чем для написания цветка и обновляться по мере загрязнения кисти.

Разновидности дополнительных элементов росписи.

Травками связывают букет с фоном тоненькими завитками из «усиков» и трав, которая собирает композицию в одно целое и создает постепенный линейно-графический и тональный переход от живописи к фону.

Травки разнообразны по форме, стилю и способу написания: это и хвоя, и папоротник, и различные колосья и злаки и т.д.

Обычную травку пишут так:

Поставьте кончик кисти на бумагу и медленно двигайте кисть к себе, постепенно прижимая ее к плоскости бумаги. Завершая написание элемента, ведите кисть в ту сторону, куда должен лечь мазок, постепенно отрывайте кисть от плоскости листа.

Для папоротника:

1.Прописывают тонкой кистью стебель и отходящие от него веточки.
2.Набирают на широкую кисть двухцветный мазок и ставят кисть перпендикулярно поверхности изделия, кистью как бы постукивают вдоль стебля, при этом остаются «лохматые» полосочки, напоминающие листья папоротника. Чем ближе они к концу стебля, тем больше поворот кисти.

1.Рисуем стебель с капелькой на конце.
2.Набираем темно-зеленый цвет и прописываем первый ярус хвои, закругляя ее к концу.
3.Набираем более светлый оттенок зеленого и прописываем второй ярус хвои, он должен быть на 0,5 — 0,8 см короче предыдущего.
4.По тому же принципу прописываем 3-й ярус.
5.Еще сильнее высветляем краску, мазки располагаем над стеблем.
Все этапы работы выполняются кистью № 1.

Остальные травки рекомендуется сделать ученикам самостоятельно.

Отличие материалов и способов обработки деревянных и металлических заготовок.

Технология подготовки изделий под роспись:

1.Обезжиривание производят в печах при t = 300о С. При отсутствии печей масляный слой снимают ацетоном.
2.Нанесение грунта предназначено для выравнивания поверхности заготовки и лучшего сцепления металлa и эмали. В зависимости от состoяния заготовки наносят до 3-х слоев грунта, с просушиванием каждого слоя в печах при t = 200о – 250о С и шлифовкой каждого слоя.
3.Покрытие заготовки эмалью в 1-2 слоя, с последующим просушивaнием каждого слоя в печах при t =150о – 180о С и шлифовкой.
4.Выполнение росписи, с последующим пpосушиванием в печах при t не более 60о С, т.к. пигмент красок может изменить свой цвет.
5.Выполнение орнамента по борту изделия.
6.Заключительный этап — лакирование, обычно 2 слоя с просушиванием каждого при t = 40о – 50о С и шлифовкой первого слоя.

3адание 3.1. Обезжиривание, нанесение грунта.

Задание 3.2. Шлифовка первого слоя.

3адание 3.3. Покрытие заготовки эмалью.

3адание 3.4. Выравнивание поверхности, подготовка под роспись.

Способы нанесения, его влияние на предмет.

Фон в росписи используется для придания дополнительной декоративности изделию. Используется как дополнительная смысловая нагрузка при работе над тематическими и сюжетными композициями.

Задание 4.1. Правила нанесения тоновой растяжки.

1.На палитре разводим краску до однородной консистенции, широкой кистью равномерно наносим ее на изделие.
2.Тканевым тампоном разравниваем краску.
3.Набираем на кисть краску более темного или светлого цвeта, в зависимости от желаемого результата, и наносим на места которые желаем затемнить (высветлить).
4.Растушевываем при помощи тампона.

Задание 4.2. Использование копчения для достижения декоративного эффекта.

1.Наносим фон. (см. Задание 4.1.)
2.Зажигаем свечу и держа заготовку над огнем, слегка поворачиваем ее.
Используя копчение, можно получить огромное множество совершенно непохожих друг на друга изделий. Вместо свечи можно использовать другие горючие материалы, например, промасленную ткань, керосиновую лампу и т.д. Результат, вследствие таких экспериментов, может получиться очень интересным и неожиданным.

Существуют и другие способы разделки фона – это «под малахит» и «под черепaху». На черный фон изделия наносят краску, соответственно зеленую или коричневую (можно использовать различные оттенки), затем свернутой бумагой, рваным ее краем, процарапываем линии, имитирующие рисунок малахита или черепахового панцир.

Позволяет закрепить ранее пройденный материал, провести корректировку знаний и навыков, отработать ошибки.

Способы выделения переднего плана.

Как уже отмечалось ранее, передний план цветка состоит из наиболее ярких или светлых мазков, котopыe к тому же и самые крупные. По тому же принципу выделяется и центр композиции:

1.Состоит из самых крупных цветов и листьев.
2.Центр – это наиболее яркие цветовые пятна.

Задание 5.1. Построить небольшую композицию из ромашек и листьев.

Задание 5.2. Композиция из лилий и вытянутых травок.

Использование рефлекса в росписи.

Kак известно предметы оказывают цветовое влияние друг на друга. Эта закономерность используется и в росписи.

Выполнить их довольно просто: при написании какого- либо элемента, чуть заводим кистъ на ближайший к нему элемент, в резулътате смешения красок получаем край необычного цвета. Учитываем так же соседство других элементов росписи при наборе краски для чашечки цветка: так у голубого цветка может быть розоватая чашечка, при соседстве с красным цветком и наоборот.

Задание 5.3. Разноцветные ирисы и листья.

Задание 5.4. Пионы и бутоны, объединенные травками.

Задание 5.5. Шиповник: цветы и плоды, листья и травки.

Техника работы по сырому фону.

Довольно сложная техника. Здесь фон выступаeт как тенежка: после 2-3 мазков на поверхности изделия уже почти не видны остальные мазки. Для наиболее светлых элеметов необходимо набирать более жидкую краску.

Задание 5.6. Розы разнообразные по форме и цвету.

Задание 5.7. «Сибирский букет» — фантазия с использованием элементов: шишки, хвоя, птицы, сибирские растения. Целесообразно использовать фотографии и рисунки цветов, птиц

Композиции варьируются в зависимости от формы изделия на котором будет выполняться роспись.

Разновидности композиции «Букет». Для этой композиции характерен четко выраженный центр, обычно соответствующий центру изделия, либо находящийся немного ниже его. Вся композиция вписывается в круг или овал.

Особенности композиции «Венок». Чередование примерно одинаковых по размеру элементов, вписанных в круг или ленту. При этом светлая сторона цветов обращена в середину полосы.

Разновидность композиции «Венок» – «Полувенок». Нечто среднее между «букетом» и «венком». Выраженный центр и форма полосы, сужающейся к концам.

Техника построения композиции «Конверт» или роспись с углов – соответствует названию – небольшие композиции в углах изделия и маленький «букет» в центре.

Важность орнамента в завершении работы над изделием невозможно переоценить. Без орнаментальной отделки изделие выглядит незаконченным, как картина без рамы.

Основные элементы орнамента.

Любой самый сложный орнамент состоит из простых элементов: это капельки, скобки, травки, штрихи, завитки и др. Собранные воедино они создают удивительную по красоте композицию, подчеркивающую форму изделия.

Последовательность выполнения орнамента.

Сначала приготавливают краску: для нее берут бронзовую пасту, лак и скипидар. Все составляющие смешивают на палитре мастихином до получения однородной массы. В качестве растворителя пользуются скипидаром, т.к. масса быстро подсыхает. Орнамент выполняют кистью №1, дополнительные элементы – круглыми кистями с заостренным концом № 2-5.

1.Выполняют направляющие (скобки, завитки).
2.Намечают сложные элементы (вензеля) если они есть.
3.Прописывают дополнительные элементы (капельки, точки, травки и т.д.). В орнамент можно вводить и живописные элементы – цветы, лепестки, ягодки и пр.

Счастливой особенностью музейного дела Нижнего Тагила является то, что все наши филиалы располагаются в зданиях, где действительно жили и работали люди, которым посвящены экспозиции. Музей Бондина находится в последней квартире писателя, городской — в помещении бывшего демидовского заводоуправления. Новый филиал разместился в деревянном двухэтажном особняке, который в XIX веке принадлежат знаменитому тагильскому мастеру Исааку Федоровичу Худоярову (1807—1879 годы).

Исаак Федорович имел к подносному делу самое прямое отношение. Он считался одним из лучших крепостных художников, кому контора Демидовых поручала выполнение самых почетных заказных изделий. Его мастерская пользовалась особым уважением и почитанием местных жителей. Кроме того, мастер в совершенстве владел искусством своих предков-старообрядцев — иконописью, создавал уникальные станковые произведения — звонкие и чистые по краскам, празднично-декоративные, достоверные и точные в каждой своей детали.

В домашней мастерской И.Ф. Худоярова, как и у других мастеров, подносы, шкатулки, столики но только расписывались и украшались. Здесь же готовили краски. На мраморной доске специальными пестиками - курантами терпеливо и тщательно растирали порошки минералов, руд, цветные глины с маслом. Доски и куранты у всех были одинаковыми, а вот рецепты красок у каждого — свой. И хранились эти знания технологии в глубокой тайне.

Из работ самого Исаака Федоровича до нас дошли поднос и несколько шкатулок. Великолепна самая большая из них. На крышку упало солнечное пятно. И из черной глубины фона трепетно и нежно потянулись за золотистым лучом легкие лепестки роз, вспыхнули чистой лазурью коробочки вьюнка, заблестели звездочки незабудок, торжественно - благородно зазвучали аккорды зелени... Все работы Худояровых с секретом. Однако он не скрыт за надежными и хитроумными замочками, а спокойно лежит и блестит прямо на поверхности изделий. Роспись покрыта тонкой и прозрачной пленочкой — это лак, рецепт приготовления которого был главной ценностью, доставшейся Исааку в наследство от отца Федора (1740-1828 гг.) и дяди Вавилы. В народе лак называли стеклянным, хрустальным, а чаще по имени изобретателей: “худояровским белым”.

В Музее истории подносного промысла вас обязательно привлечет интересный чертеж: план и фасад московского дома Никиты Акинфиевича Демидова. Для одной из комнат этого дворца — личного кабинета хозяина — по его распоряжению, Вавила и Федор Худояровы из листового железа изготовили 280 “досок”, покрыли их своим сильным “белым” лаком и расписали. По специальным книгам, присланным Н.А. Демидовым, с соблюдением всей точности в пропорциях, рисунке и колерах, крепостные мастера в 1782—83 годах украсили дощечки птичками и цветами. Знаток живописи, коллекционер, человек тонкого и изысканного вкуса, каким слыл Никита Акинфиевич, высоко оценил работу тагильских художников.

Старший сын Федора Худоярова — Павел, как и отец, имел свою лакировальную мастерскую и совмещал в одном лице иконописца и живописца железных изделий. Павел Федорович по поручению заводоуправления принимал участие в росписи купола Выйско-Никольской церкви (1830-40-е годы), писал иконы для Введенской. В 1819 году копия, которую художник снял с работы старого французского мастера Койпеля “Жертвоприношение Ифигении”, быта помещена на выставке в С. Петербурге. Совет Академии удостоил автора награды за то, что художнику удалось передать “душу оригинала”.

Младший сын Федора Худоярова — Степан. В 1828 году в возрасте 18 лет по воле Н.Н. Демидова он был отправлен в Италию для изучения живописи. Учителем его стал молодой выпускник Академии художеств, пансионер Общества поощрения художников К.П. Брюллов. Видимо, именно в тот период и был написан Степаном “Молодой садовник”, который стал сейчас настоящим украшением экспозиции Музея истории подносного промысла.

Два племянника Степана Худоярова — Василий и Вонифатий — также стали профессиональными художниками. Получив вольную, они закончили Академию художеств. Работы Худояровых хранятся в музеях Москвы, Ленинграда, Перми, Иркутска. Несколько небольших картин названных авторов мы тоже предлагаем вашему вниманию.

Семья Худояровых была не единственной творческой династией, принесшей славу тагильским лакам. Начиная с XVIII века, искусство росписи и лакировки передавалось в семьях Дубасниковых, Перезоловых, Бердниковых, Лебедевых, Чаусовых. Владельцы крупных мастерских широко использовали наемный труд и постоянно, в традиционное для торга врем отправляли большие партии лакировальных изделий на большие ярмарки России.

Недешево стоили великолепные подносы - картины, украшенные мифологическими, историческими, жанровыми сценами, заимствованные крепостными мастерами с печатных гравюр. Были в продаже и специальные картины на железе. Наш музей обладает таким уникальным экспонатом. Это “Вид высокогорского железного рудника”, написанный на куске листового железа в первой половине прошлого века Т.К. Перезоловым.

В конце XIX — начале XX веков подносный промысел приходит в упадок: снижается качество росписи, сокращается количество мастерских и т.п. Но отдельные сохранившиеся работы позволяют утверждать: уровень отделки подносов продолжает оставаться достаточно высоким. Особенно широкое распространение получает техника орнаментальной отделки через трафаретку. Только золотным орнаментом выполнен огромный поднос - скатерть, вышедший из мастерской Архипа Артемьевича Ушакова (1905 г.), и изящный, камерный поднос — ид мастерской Михаила Феоктистовича Обухова. Трафаретки у тагильских мастеров были удивительно тонкими, сложными по рисунку и обилию деталей. Их вы сможете рассмотреть в нашем новом музее, и обратите внимание, — только у нас, так как эти экспонаты уникальные!

После, революции, в 20 — 30-х годах в Нижнем Тагиле изготовлением подносов занимались металлообрабатывающие артели “Пролетарии”, “Металлист”, “Красная заря”. В 1958-м артели объединились и появилось новое предприятие — завод эмалированной посуды, при котором возник цех росписи и лакировки подносов. А значит, сохранилось, выжило старинное искусство лаковой росписи, постоянно вбирающее в себя людей талантливых, преданных, щедрых на выдумку и фантазию. Посмотрите, разве не радует, что рядом с “розанами” старейшего художника цеха Агриппины Васильевны Афанасьевой, смело и уверенно раскрывают лепестки пышные бутоны В.П. Полевой-Гробовой, манят к себе свежестью, чистыми, звонкими красками цветы Л.И. Кизиловой, певучи розовые венчики у Т.В. Гуляевой.

Совсем недавно творческая группа цеха росписи освоила ягодную тематику. А сегодня восхищают своим разнообразием, оригинальностью, вкусом “рябиновое кружево” Т. Юдиной, хрупкая и изысканная “Брусничка” Н. Кошкиной, “Калинка” В. Полевой и О. Максименюк.

Молодые художники увлеклись возрождением сложной техники отделки подносов через трафарет и сюжетом. Удивительно созвучной романтичной душе юной О. Гавриловой-Ивановой оказалась сказочная тема. Ею подготовлена целая серия панно по сказам П.П. Бажова. А Ирина Решетова виртуозно работает с трафаретом. Неожиданно появились и птички на подносах Т. Шарф и Л. Алиментьевой. А подготовкой квалифицированных кадров занимается СПТУ № 49. Бережно растят молодые таланты опытные преподаватели П.Г. Гусевская, Ю.П. Семенюк.
О. СИЛОНОВА.
Литература: Газета "Тагильский рабочий" от 31.05.1991.

Династия Худояровых, а их было четыре поколения, прославила свою фамилию искусной росписью подносов и тайной хрустального (стеклянного) лака. Родоначальником династии тагильских мастеров - живописцев считается Андрей Степанович Худояров (1722- 1804), оказавшийся на тагильской земле в 60-70-х годах XVIII века. Он создал свою мастерскую и занимался росписью железных изделий.

Сыновья Андрея Степановича Федор (1740-1828) и младший Вавила (1755-1794) продолжили живописное мастерство. Вавила умел изображать сцены красками, серебром, золотом... на меди, железе, бумаге и дереве. Сам составлял краски. По заказам Н.А. Демидова они выполняли работы для дворцов в Москве и Петербурге. В 1785 году Вавила и Федор Худояровы расписали столик для хранения бумаг.

Этот столик поступил в музей Нижнего Тагила в 1979 году. У Федора Андреевича Худоярова было три сына: Павел, Исаак и Степан, они оставили заметный след в истории уральской живописи XIX века.

Действительно, они были не только продолжателями дела старших Худояровых, мастеров росписи по металлу, но и авторами живописных полотен. Так, Павел Федорович (1802- 1860) создал картины “Листобойный цех”. “Высокогорский рудник”, Исаак (1807-1879) - “Гулянье на Лисьей горе”. К тому же он был одним из первых тагильских садоводов.

Как рассказывала внучка художника Ольга Худоярова, узоры для разрисовки подносов Исаак Федорович брал с цветов в своем саду.

А его младший брат Степан (1810-1865) в 1828 году вместе с двумя другими способными учениками был послан по распоряжению Н. Демидова в Италию для усовершенствования в живописи, попал под руководство выдающегося русского художника Карла Брюллова. Именно он стал первым уральским живописцем, который получил известность в России под именем Федорова.

Кисти Степана Федорова - Худоярова принадлежит картина “Иван Сусанин”. Кроме того, он же проявил себя и как художник мозаичного отделения Академии художеств в Петербурге, участвовал в отделке Исаакиевского собора в северной столице.

Четвертое поколение художников связано с именами Василия Павловича (1831- 1891) - сына Павла Худоярова и Вонифатия Исааковича (1841-1870) - одного из 13 детей Исаака. Оба учились в Петербурге в Академии художеств и получили звание “свободного художника”.

Дом Худояровых находился раньше на улице Береговой (ныне ул. Горького, 23). Большой, двухэтажный, со многими окнами на две стороны. С одной они глядели прямо на реку Тагил. Дом был куплен Худояровыми, а с 1848 года по завещанию принадлежал Исааку Федоровичу. Здесь же была мастерская по изготовлению и росписи подносов. Исаак Федорович разбил при доме большой сад. Выращивал многие виды редких цветущих растений, кустарников, любил розы. Красоту садовых цветов переносил на свои лакированные изделия.

С приходом Советской власти дом был передан под коммунальные квартиры, внутренняя планировка изменена, сад запущен. До наших дней он не сохранился. Лет десять назад дом снесли, так как стал он уже достаточно ветхим, возраст преклонный - около 200 лет. На этом месте сейчас построены частные гаражи. А чуть выше места, где стоял ранее дом Худояровых, ближе к улице Тагильской возрожден новый. Реставрация велась по сохранившимся в архивах планам. И вот в конце мая 1991 года восстановленный дом Худояровых распахнул двери для посетителей музея истории подносного промысла.

Литература: Газета "Тагильский рабочий" от 29.08.1991.

Есть и легенда - "Палех возник в те буйные годы глубокой древности, когла на Владимиро-Суздальскую Русь шли несметные татарские полчища. В глухие леса и болота бежало разоренное население и уносило с собой иконы. Татары жгли леса. "была великая Палиха" - отсюда и пошло название Палех.
Описывая лаковую миниатюру Палеха, справедливо употребляют термины: "всемирно известная", "утонченная", "изысканная", "драгоценная", и многие другие.

Создавая малотиражные, а зачастую и уникальные, штучные произведения, мастера Палеха противопоставляют промышленному производству предметов и сувениров массового потребления вещи, созданные вручную, сохраняющие индивидуальные особенности творчества живого мастера и старинных технологий обработки традиционных материалов. Именно такие изделия, будучи самодостаточными и самоценными произведениями прикладного искусства, могут удовлетворить вкусы отдельно взятого человека, украсить его быт и, в то же время полностью выполнять свои утилитарные функции.

Возможности применения палехского искусства не ограничиваются только шкатулками и ларцами, иконами и ювелирными изделиями. К ним относится и полиграфия, и портретная живопись, и оформление интерьеров лаковыми панно и холстами, а так же изготовление значков, оригинальных бизнес-сувениров, и многое другое

Обращаясь к лучшим образцам древнерусского и русского иконописного творчества, палехские мастера привнесли в свои работы декоративность и яркие краски природы, характерные для традиций народного искусства. При сложившейся общности стилистических проявлений, каждый мастер обладает своим персональным, узнаваемым почерком.

Традиционными мотивами палехских художников изначально считались сказочные и литературные сюжеты, исторически события и бытовые сценки, фольклор. Однако уже через короткое время в творчестве миниатюристов появились темы индустриализации и колхозного движения, сражений Великой отечественной войны, полетов в космос.

Каждое время неизбежно предъявляет художнику свои требования, заставляя анализировать пройденное, стимулирует к дальнейшему развитию. Сегодня одновременно с возрождением иконописания, в Палехе появились талантливые художники, творчески осмысливающие искусство модерна, русского авангарда, живописного наследия Востока, других классических и современных направлений

Название промысла происходит от названия села Палех.

Искусство росписи Палеха еще совсем молодое, ему всего чуть более 70 лет.

Палехские иконописцы расписывали чудесными фресками церкви и храмы по всей России. Даже в Московском Кремле, в «золотой», как ее иногда называли, Грановитой палате работали мастера из Палеха — братья Белоусовы.

Но время шло, искусство Палеха оказалось вдруг никому не нужным. Обиделись многие художники и уехали из родных мест в поисках лучшей доли. «Палех уже умирает или вымирает, его не воскресить», — еще в 1901 году писал А.П. Чехов.

Новую славу Палеху принесло искусство лаковой живописи на шкатулках из папье-маше. И живы традиции старинных мастеров-иконописцев.

...Вьется алый плащ богатыря, победившего злодея; по морю синему плывет на всех парусах кораблик царевича Гвидона; в высоком тереме красна девица ждет удалого молодца... Под кистью мастера рождаются пейзажи родной стороны — и сияет золотое солнце, текут быстрые реки...

"Пройдя множество этапов становления, художники пришли к росписи лаковой миниатюры на папье-маше. Первые опыты миниатюрной живописи относятся к 1932 году. Художники Холуя, как и Палеха и Мстёры, явились основателями нового искусства - русской лаковой миниатюры на папье-маше", - рассказывает Чиркин

Изготовление шкатулки рукотворно на всех этапах её производства. Всё начинается с изготовления трубок из папье-маше, которые служат телом шкатулки. Картон наматывают слоями, прессуют и варят в льняном масле. Это длительный и трудоёмкий процесс, который в дальнейшем гарантирует долгие годы жизни произведению лаковой миниатюры. После этого готовые трубки шлифуют, нарезают по высоте будущего произведения, полученные полуфабрикаты соединяют с помощью клея на натуральной основе. Затем окончательно шлифуют каждую грань, грунтуют и отдают шкатулки в покраску, где их по несколько раз лакируют черным снаружи и красным внутри. Причем каждый слой лака должен сохнуть минимум сутки, наставляет Чиркин.

Член союза художников России Лев Никонов уже более 30 лет занимается лаковой миниатюрой. Приехал он в Холуй из Юрьевца и помнит, что его стремление к рисованию и учёбе проявилось очень рано. "В школу я убежал из дома в шесть лет, как Филиппок, хоть она и находилась в другой деревне. В седьмом классе твёрдо решил стать художником", - рассказывает он. Учась в Холуйской художественной профтехшколе, он был среди лучших, умел быстро схватывать характерные черты, обладал широкой раскованной живописной манерой. А дипломная работа "Мой дед", написанная в классических традициях холуйской миниатюры и посвященная истории семьи, и поныне считается одной из лучших в училище и принимает участие во многих выставках.

Период расцвета холуйской лаковой миниатюры пришелся на 50-60-е годы. По мнению Чиркина, разнообразие тем, сюжетов, своеобразное направление в русской лаковой миниатюре позволило местным творцам найти свой путь, отличный от Палеха и Мстеры. Художники Холуя, приняв наследство от старых мастеров, сумели развить это искусство, сделать его современным, сохранить лучшие традиции лаковой миниатюры, ее народную основу.

Современные работы ежегодно участвуют в выставках-продажах как в России, так и за границей, получают медали и занимают призовые места. Среди холуйских художников есть как народные и заслуженные, так и молодые да ранние, но очень талантливые.

"Холуй - село древнее. С XVI века все жители здесь уже занимались иконописью. Своих детей, чтобы подготовить к будущей жизни, для иконописания они готовили дома, в своих мастерских. В 1883 году здесь открыли Холуйскую иконописную школу, но после революции её закрыли. В 1935 году открыли профтехшколу, которая стала готовить живописцев, но, просуществовав шесть лет, она тоже была закрыта. В 1943-м открыли профтехшколу, которая стала готовить молодых специалистов для лаковой миниатюры. С тех пор в нашем училище два отделения - лаковой миниатюры и художественной вышивки. Это те профессии, которые бытовали в Холуе в XVI-XVIII веках. То есть мы учим тому, чем занимались здесь наши предки", - рассказывает директор Холуйского художественного училища Михаил Печкин.Лаковая миниатюра - искусство высочайшего уровня. В разнообразном русском декоративно-прикладном и народном искусстве, по мнению Чиркина, лаковой миниатюрной живописи отдается предпочтение за уникальность и красоту. Лаковая миниатюра рукотворна, очень трудоемка и сложна как в исполнении, так и в понимании. "Проработав много лет в промысле, могу с уверенностью сказать, что фактически работу пишет не столько художник, сколько время. Потому что со временем работы приобретают глубокий древний вид, неизменно сохраняя при этом сочность живописи", - отмечает Никонов.

Кстати, он уверен в том, что в наше сумасшедшее время нет ничего прекраснее, чем отдохнуть от суеты людской, приехать в эти прекрасные места и полюбоваться издавна знаменитыми изделиями русской лаковой миниатюры. "Я приехал в Холуй и как-то прирос к этой земле. Понравилась эта красивая деревня с морем цветов в летнюю пору и золотым листопадом осенью", - задумчиво произносит мастер, и ты понимаешь, что не прикипеть ему было попросту невозможно.

Письмо по-плотному. Крышка коробки в этом случае от края до края зачищается пемзовым порошком. На матовую поверхность выдавливаются каплями из тюбика свинцовые белила, которые разравниваются легкими пристукиваниями внутренней стороной ладони, а затем сглаживаются мягкими взмахами большой беличьей кисти, распушенной на конце (своего рода флейц). В результате получается плотный белый грунт, напоминающий по виду хорошо отполированную кость.

На просушенный грунт переводится рисунок миниатюры с тонкого листа бумаги или кальки. Контуры рисунка перед этим аккуратно обводятся с обратной стороны какой-либо нейтральной краской - умброй, сиеной жженой либо охрой красной, затем отпечатываются на грунте лощением листа ногтем большого пальца.
Можно приступать к живописи.

Палитрой для федоскинского художника обычно служит стекло, подбитое с тыльной стороны белилами, - белая палитра. В руках живописца - колонковые кисти особой, тщательной вязки. Краски размешиваются льняным маслом, капля которого помещается тут же, на палитре, рядом с выжатыми из тюбиков красками.

Подмалевок. Первой стадией живописи является так называемый подмалевок. Плотными, корпусными красками мастер стремится закрыть всю поверхность крышки, при этом каждый цвет как бы сплавляется, сцепляется с соседними цветовыми мазками, образуя общий красочный слой, в котором только в самых приблизительных очертаниях намечаются формы изображения. В прошлом такой подмалевок нередко выполнялся двумя-тремя красками: черной, коричневой и охрой в смеси с белилами - так называемая гризайль или полугризайль, устанавливающая тоновые соотношения изображенных предметов и определяющая светотень на них.

Подмалевок требует уверенной руки и быстроты исполнения, поскольку масляная краска имеет свойство в короткое время терять эластичность.

Закончив подмалевок, художник сглаживает красочные мазки нежными, воздушными взмахами беличьей кисти.
Первый слой живописи в естественных условиях сохнет два-три дня, а в сушильном шкафу - 3-4 часа. Затвердевший подмалевок покрывается слоем светлого лака.

Прежде чем приступить к дальнейшей живописи, художник прочищает просушенную лаковую пленку (лак сохнет в естественных условиях в течение суток) хвощом либо порошком пемзы на влажной тряпочке. Затем, слегка протерев подмалевок льняным маслом, художник-миниатюрист создает второй, более тонкий слой живописи, называемый лерелшлевком. В нем уточняются изображенные формы, конкретизируется цвет предметов, проявляются детали. Слегка сфлейцованный перемалевок покрывается лаком, и вновь повторяется процедура подготовки лакированной поверхности к дальнейшим приемам: лессировке и бликовке.

Лессировка представляет собой живопись чистой или смешанной прозрачной краской, наносимой на поверхность перемалевка. Лессировкой художник продолжает моделировать изображенные формы, одновременно усиливает звучание цвета. Бликовка - это последние, заключительные мазки светлой краской, передающие блики на предметах и вызывающие ощущение полной завершенности произведения.

Письмо по-сквозному. В трехслойной системе письма художник-миниатюрист имеет возможность сосредоточить свое внимание поочередно на каждом приеме в отдельности, совершенствуя его и изыскивая наиболее гармоничные связи с предыдущими и последующими приемами. В этих исканиях и родилось в Федоскине так называемое письмо по-сквозному. Основываясь на светопоглощающих свойствах лессировочных красок, т.е. на их способности пропускать сквозь себя свет, федоскинские миниатюристы остроумно применили подкладки под живопись, отражающие свет: алюминиевый грунт, золото, поталь, перламутр.

Металлизированный грунт под сквозное письмо создается следующим образом: на прочищенную крышку коробки наносится тонкий слой светлого лака и выдерживается на воздухе до неполного высыхания - до "отлипа"; затем лаковая пленка присыпается алюминиевым порошком при помощи ватного тампона. Излишки порошка после высыхания лака смываются водой. Листовое сусальное золото или поталь налепляется также на недосушенную лаковую пленку. Перламутровые пластинки врезаются в толщу папье-маше заподлицо с поверхностью изделия посредством скальпеля и скрепляются с основой казеиновым клеем.

Создание миниатюры по сквозному фону требует чрезвычайной тщательности работы во всех стадиях: в переводе рисунка, в подмалевке, перемалевке и бликовке. Световой луч, отраженный от блестящей поверхности, проходя вторично сквозь слой лессировочной краски, заставляет ее гореть с поразительной яркостью.

В руках федоскинцев, таким образом, оказалась единственная в своем роде цветовая палитра, таящая в себе возможность необычайных декоративных эффектов. Особенно благородные цветовые градации дает перламутр - материал прочный, ласкающий глаз нежными цветовыми оттенками, напоминающими о солнечных лучах, блестящих облаках или о морских волнах. Огневыми, приятными для глаза всполохами загораются на федоскинских миниатюрах то небо, то нарядная одежда персонажей.

Традиционной федоскинской миниатюре присуще органическое соединение приемов письма по-плотному и по-сквозному. Блеск лессиро-вочных красок здесь, как правило, подчиняется общему колориту миниатюры: например, солнечный колорит в миниатюре "Семья" (круглая коробка, вторая половина XIX в. Музей народного искусства, Москва), сумеречный - в миниатюре "Сказки бабушки" (коробка, вторая половина XIX в., музей при Федоскинской фабрике миниатюрной живописи) или колорит лунной зимней ночи в миниатюре А.А.Кругликова "Калядование в Малороссии" (шкатулка, 1943 г., музей при Федоскинской фабрике).

Орнамент. Федоскинская миниатюра иногда дополняется золотым орнаментом преимущественно растительного характера. Орнамент пишется лаком с подмешанными в него белилами (так называемая гульфарба) по матовой поверхности коробки. На выдержанную до отлипа гульфарбу накладывается сусальное золото. Легкими касаниями сухого ватного тампона мастер сбивает лишнее золото, оставляя на черном лаке рельефный золотой узор, который затем уточняется, разрабатывается коричневой краской, преимущественно умброй (рис.4).

Приемы декорировки. Наряду с миниатюрной живописью и золотым, орнаментом в Федоскине были разработаны приемы оригинальной декорировки изделий шотландкой, сканью, цировкой, черепашкой и др.

Шотландкой называется геометрический узор на черной лаковой поверхности небольших коробочек, получаемый путем пересечения прямых линий (нанесенных рейсфедером жидкими красками с помощью линейки и угольника), образующих сложную сетку, отдаленно напоминающую шотландскую ткань.

Шотландка появилась в лукутинском производстве в XIX в. под воздействием английских лаковых изделий. Узор шотландка нередко гравировался резцом по черному лаку до нижележащего листа олова или серебра. Затем линии подцвечивались лессировочными красками, придававшими особую цветовую игру декорированной поверхности. Скань - это наборный узор по сырому лаку из отдельных металлических, серебряных или мельхиоровых деталей - звездочек, листиков, травок, точек и т. п., отбитых на свинцовой матрице специальными пуансонами (чеканами). Детали скани складывают в узор с помощью пинцета. После покрытия тремя слоями светлого лака и полировки сканый узор приобретает тектоническое единство с поверхностью изделия - как правило, небольшого размера.
Цировкой, или сиянием, называют узор из тонких волнистых линий, расходящихся подобно волнообразным лучам от центра коробочки. Цировка производится следующим образом: на первый слой черного непросохшего лака накладывается лист серебра, мельхиора или олова. После высыхания изделие покрывается еще несколькими слоями черного лака. Затем мастер режет узор до металла штихелем с помощью лекала. Иногда цировка создается рейсфедером жидким лаком с последующим накладыванием листиков сусального золота.
Роспись под черепаховую кость производится коричневыми красками по сырому светло-желтому грунту. Художник мягко вплавляет в этот грунт коричневые пятна и разводы, имитирующие рисунок черепаховой кости. Живопись ведется от светло-желтых до коричневых тонов. Завершается имитация ударами черных пятен в наиболее темных местах узора. В прошлом черепашкой нередко декорировалась и внутренняя поверхность изделий. Существовал и еще способ воспроизведения узора, по виду напоминающего черепаховую кость, - методом копчения светло-желтого сырого грунта посредством лампады. Такой узор назывался червячок.